失落的家園：《再現，櫻桃園》
節目名稱：103年度文化部藝術創作新秀《再現，櫻桃園》
演出者：林子恆、劉桓、許芃、張閔淳
導演：楊升豪
時間：2014/11/07 （五）19:30
地點：臺大劇場（臺灣大學鹿鳴堂2樓）
桃花源劇團的四位演員於即將告別學生生涯之時，演出《櫻桃園》一劇作為句點；這是劇作家生前的最後一齣作品，劇中主角——女地主麗烏波夫也在劇末向櫻桃園道別，離開了舊時代，啓程邁向新時代。這齣戲象徵結束與開始，花正綻放。24年後，歷經時代更迭浮沈，這四位演員各自承載豐富的人生歷練，揮別舊時代，來到嶄新時序，在這塊不盡然進步變好的土地上，他們決定舊地重遊，舊戲重繹，在同樣長著桃花樹、四周環水的土地再度搬演《櫻桃園》，趁著桃花樹尚未因建案開發遭砍下，仍昂然挺立在原地。
24年前的《櫻桃園》，四人扮演十二個角色，青春往往難以處理繁複巨大的生命難題與多重角色，難掩青澀與不足。每個人需東奔西跑，快速換裝、拿道具、及時站到該站的位置：有時換裝不及，來不及在cue點上場；有時記錯場景，帶錯道具，只得佯裝沒事，悻悻然讓對戲演員搬個台階，扶著下台；有時難一人同時飾兩角，只得如綜藝節目效果，一半老一半少，外套只穿一半，轉個身戴了眼鏡又變成另一人；有時喊錯了名字，畢竟俄國名字又長又聽起來都一樣。左支右絀，匆匆忙忙，甚至在某一場走著走著就走出了界線，演出只得暫停。卻這麼走到24年後。
四周的水亦成為歲月流經的驚濤與駭浪。
24年後的《櫻桃園》成為象徵。台上再也沒有十二個角色，只有幾張愁眉苦臉的面具與四個黑衣人；那幾張面具就是人生。演員時而交換面具，緩慢移動肢體，沈重運步，扭曲身體，以正經憤慨的口吻念著臺詞，時而坐下敲打樂器吹著笛。簡化了服裝、道具與佈景，平板了角色的個性，此時的《櫻桃園》不再是結束與開始的故事，而是時代沈重的表徵。整個俄國都是我們的櫻桃園，最後一棵櫻桃樹卻要被砍下了。這是故鄉與土地的哀歌。
《再現，櫻桃園》透過後設的劇團演出，拆解契訶夫的經典劇作《櫻桃園》，交叉並陳兩齣風格迥異的《櫻桃園》，最後劇團團長一腳踩進水中，踩進時間的罅縫，兩齣戲重疊交纏，重構了《櫻桃園》的意義。
然而，最重要的辯證，卻不存在於《櫻桃園》本身，而在櫻桃園與家鄉之外。演出新版《櫻桃園》前，演員劉鵬曾問團長林橫梓，這樣演，觀眾看得懂嗎？這句話探問了想像中的觀眾，同時也探詢坐在觀眾席裡的觀眾。團長回答，一定會懂的，這是切身、正在發生的議題。老實說，看完了戲，我得好好讀節目單，讀著每一位工作人員寫給家鄉的話，我才懂；另外搜尋宣傳影片，裡頭剪接了變化的臺灣、被拆毀的家園，我也才懂。櫻桃園彷彿我們的家鄉，但我看見櫻桃樹，卻不見家鄉。就連那如梭的24年，也只是個數字，咻一聲地念過，卻未在四個人身上留下痕跡。時代的變遷成為空的臺詞，「還記得當年參與的那些社會運動嗎？」不，我沒有經歷過，因為我都待在櫻桃園裡面。
我十分欣賞這齣製作解構又再現《櫻桃園》的用心嘗試，更激賞四位演員的賣力演出——第一齣《櫻桃園》裡得看起來如同真的慌張、如同真的趕不及，逆向操弄一般稱職演員的作為；第二齣《櫻桃園》得跳舞，得跨步，得操作樂器製造音樂——真像劇中演員劉鵬所說，這齣戲好難演啊。只是，解構最危險之處往往在於，解開了表面的語言，也摔碎了菁華。當《櫻桃園》被拆解得支離破碎，顯得魂飛魄散，失去靈魂；再現的同時，我們也道了再見。而改變後的櫻桃園，好像浮在海上的島，與過去失聯，卻還執意認為那些看不見的是家園。
* 「本票券由藝文票券折扣網-寫手扶植計畫提供，並同時刊載在藝文票券折扣網。」
演出者：林子恆、劉桓、許芃、張閔淳
導演：楊升豪
時間：2014/11/07 （五）19:30
地點：臺大劇場（臺灣大學鹿鳴堂2樓）
桃花源劇團的四位演員於即將告別學生生涯之時，演出《櫻桃園》一劇作為句點；這是劇作家生前的最後一齣作品，劇中主角——女地主麗烏波夫也在劇末向櫻桃園道別，離開了舊時代，啓程邁向新時代。這齣戲象徵結束與開始，花正綻放。24年後，歷經時代更迭浮沈，這四位演員各自承載豐富的人生歷練，揮別舊時代，來到嶄新時序，在這塊不盡然進步變好的土地上，他們決定舊地重遊，舊戲重繹，在同樣長著桃花樹、四周環水的土地再度搬演《櫻桃園》，趁著桃花樹尚未因建案開發遭砍下，仍昂然挺立在原地。
24年前的《櫻桃園》，四人扮演十二個角色，青春往往難以處理繁複巨大的生命難題與多重角色，難掩青澀與不足。每個人需東奔西跑，快速換裝、拿道具、及時站到該站的位置：有時換裝不及，來不及在cue點上場；有時記錯場景，帶錯道具，只得佯裝沒事，悻悻然讓對戲演員搬個台階，扶著下台；有時難一人同時飾兩角，只得如綜藝節目效果，一半老一半少，外套只穿一半，轉個身戴了眼鏡又變成另一人；有時喊錯了名字，畢竟俄國名字又長又聽起來都一樣。左支右絀，匆匆忙忙，甚至在某一場走著走著就走出了界線，演出只得暫停。卻這麼走到24年後。
四周的水亦成為歲月流經的驚濤與駭浪。
24年後的《櫻桃園》成為象徵。台上再也沒有十二個角色，只有幾張愁眉苦臉的面具與四個黑衣人；那幾張面具就是人生。演員時而交換面具，緩慢移動肢體，沈重運步，扭曲身體，以正經憤慨的口吻念著臺詞，時而坐下敲打樂器吹著笛。簡化了服裝、道具與佈景，平板了角色的個性，此時的《櫻桃園》不再是結束與開始的故事，而是時代沈重的表徵。整個俄國都是我們的櫻桃園，最後一棵櫻桃樹卻要被砍下了。這是故鄉與土地的哀歌。
《再現，櫻桃園》透過後設的劇團演出，拆解契訶夫的經典劇作《櫻桃園》，交叉並陳兩齣風格迥異的《櫻桃園》，最後劇團團長一腳踩進水中，踩進時間的罅縫，兩齣戲重疊交纏，重構了《櫻桃園》的意義。
然而，最重要的辯證，卻不存在於《櫻桃園》本身，而在櫻桃園與家鄉之外。演出新版《櫻桃園》前，演員劉鵬曾問團長林橫梓，這樣演，觀眾看得懂嗎？這句話探問了想像中的觀眾，同時也探詢坐在觀眾席裡的觀眾。團長回答，一定會懂的，這是切身、正在發生的議題。老實說，看完了戲，我得好好讀節目單，讀著每一位工作人員寫給家鄉的話，我才懂；另外搜尋宣傳影片，裡頭剪接了變化的臺灣、被拆毀的家園，我也才懂。櫻桃園彷彿我們的家鄉，但我看見櫻桃樹，卻不見家鄉。就連那如梭的24年，也只是個數字，咻一聲地念過，卻未在四個人身上留下痕跡。時代的變遷成為空的臺詞，「還記得當年參與的那些社會運動嗎？」不，我沒有經歷過，因為我都待在櫻桃園裡面。
我十分欣賞這齣製作解構又再現《櫻桃園》的用心嘗試，更激賞四位演員的賣力演出——第一齣《櫻桃園》裡得看起來如同真的慌張、如同真的趕不及，逆向操弄一般稱職演員的作為；第二齣《櫻桃園》得跳舞，得跨步，得操作樂器製造音樂——真像劇中演員劉鵬所說，這齣戲好難演啊。只是，解構最危險之處往往在於，解開了表面的語言，也摔碎了菁華。當《櫻桃園》被拆解得支離破碎，顯得魂飛魄散，失去靈魂；再現的同時，我們也道了再見。而改變後的櫻桃園，好像浮在海上的島，與過去失聯，卻還執意認為那些看不見的是家園。
* 「本票券由藝文票券折扣網-寫手扶植計畫提供，並同時刊載在藝文票券折扣網。」
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